第10位——《死亡诗社》
    “我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时发现自己从没有活过。”

    《死亡诗社》可以称作是对诗歌精神最佳的诠释和表达，每当和人聊起诗歌精神，聊起诗性。我就跟她说：“去看《死亡诗社》。”

    青春的一大半都消耗在课堂上，在我们称之为无聊，乏味并叛逃的课堂上。可在你我的中学时代，可曾遇上这样一位良师，就像一位船长，拨开重重迷雾，撩开真理的阳光。
他让学生把教科书书貌似金科玉律的章节统统撕掉，他让学生站在课桌上，来体会不同视角带来的灵感。那些学生因为学会了摒弃规则而享受生活的甜美，他们在半夜溜出宿舍聚在山洞里朗诵诗歌。他们起名“死亡诗社”。

    和所有理想主义的结局一样，他们的理想在现实的肢解下支离破碎。那位被称作“船长”的语文老师被迫离开学校，学生尼尔在父亲的粗暴反对下最后饮弹自杀。他的激情还没来得及燃烧即化为灰烬。

    于是，人们不得不面对一个悲痛的，一点儿都不诗意的结局。但在观众心中，由诗歌，由充满青春的少年点燃的激情却不会那么快就褪色，关于菁菁校园中的躁动和成长依然久久萦绕在脑海。

    我只是在想，当他们若干年后的学弟学妹们意外的进入当年的那个山洞，他们还会知道那个曾经的死亡诗社吗？

十大青春残酷影评第10位《死亡诗社》，上榜理由：理想中途退场，青春一大残酷
青春指数：★★★
残酷指数：★★★
综合评定：★★★

第9位——《孔雀》
    在人们的直观印象中，也许从来没有人把顾长卫的《孔雀》归入青春电影，但在这部影片里，却用姐姐，弟弟和哥哥三个人物叙述了残酷青春的三种方式。

    理想主义的姐姐，向往着降落伞在蓝天下的绽放。谁都有理想，青春年少的时候，在你我的心中，也都会洋溢着自己的梦想。只不过，理想的色彩会在现实的洗刷下日渐褪色，迷失在现实的琐碎之中。就像现实主义的哥哥，在他琐碎的生活中，压根儿就不会有理想与现实的对峙与碰撞。这种人活得快活，却又总缺点什么。

    敏感虚荣的弟弟在父亲的粗暴下离家出走，并最终向悲观主义投降。他带回来一个女的，并靠这个女的唱歌生活。他既不活在理想中，也不活在现实中。那都激不起他的兴趣。他说，孔雀不会开屏了。

十大青春残酷影片第9位《孔雀》，上榜理由：彪悍的青春不需要解释
青春指数：★★★★
残酷指数：★★★
综合评定：★★★☆

第8位——《十七岁的单车》
    当三个身上带血的孩子精疲力竭地趴在那辆自行车上的时候，当那辆自行车最终被人骑着穿越北京胡同的时候，它让人们相信，拥有那样的17岁的人是不会快乐的。光看名字“十七岁的单车”也许会诱发无比美好的遐想，就像夏日河畔的清风续来，就像影片中高圆圆的清丽出镜。

    王小帅的这个故事，特别是第一段，他自己也承认，是向意大利新现实主义先锋德西卡的《偷自行车的人》致敬。而王小帅在此故事基础上，更是把对自行车的争夺演绎的一波三泽。一辆自行车把两个人的命运栓在一起，城乡差异的现实在层层戏剧冲突凸显得淋漓尽致。对他而言，自行车意味着工作，意味着生存；而对于他，自行车则意味着尊严，在敏感的他看来，尊严甚至比爱情更重要。自行车在他俩手中夺来夺去，注定会有一个人失去它的，注定会有人会痛苦。残酷不可避免。

十大青春残酷影片《十七岁的单车》上榜理由：为什么我的十七岁，注定要为单车流泪？
青春指数：★★★★
残酷指数：★★★
综合评定：★★★☆

第7位——《阳光灿烂的日子》
    《阳光灿烂的日子》无疑唤醒了一代人的青春情结，这也是为什么知道现在，我们还对此片频频回首。然而它残酷吗？
 
    青春的正面阳光灿烂，背面则动物凶猛。也许，最好马小军对米兰的强行非礼以及遭众友摒弃，也许是残酷的。

    但不要忽略了影片的结尾，就像在《太阳照常升起》我们也只有看了结尾才会知晓疯妈的故事是多么的残忍。在《阳光灿烂的日子》结尾，姜文加了王朔原著中没有的一段。他们几个人已经步入中年，坐在一辆豪华的轿车上，意气风发，意犹难尽。马小军已经发福，他的头发蓬乱，还有一哥们，耳朵聋了。这一段在影片的结尾持续了相当长的时间，看到这里，再看回想那些从前的日子，在光线充足的季节，最细微的感受都被照耀得格外分明。在国际歌的伴奏下街巷里打群架。和刘忆苦，大蚂蚁他们聚在一起抽烟，捉弄老师，追女孩，打架，肆意挥霍着青春。当帷幕正要落下之时，这些人突然切换到若干年后四十多岁的时候，他们肥胖的身躯，低俗的玩笑，不知是否忘怀了那段逝去的时光。面对此情此景，谁能够强忍着眼泪，不为之潸然泪下呢？

十大青春残酷影片第7位《阳光灿烂的日子》上榜理由：青春一面动物凶猛，一面阳光灿烂，既充满野性又饱含深情
青春指数：★★★★★
残酷指数：★★★
综合评定：★★★★

第6位——《大逃杀》
    一部荒诞的政府教育法，一座孤岛，４２名中学生要面对的是成年人用杀戮进行的教育，或者说是惩罚。原本亲如一家的同学要自相残杀到仅存一人才算结束。人在关乎生死的时候就会暴露出最原始的本性。

    反抗是死，逃跑是死，求助还是死。别无选择时，这群以懂得爱情和叛逆自居的中学生才真正明白了生活的真谛，现实的残酷。或自杀，或用尽各种手段以求自保。随着每天广播通报的死亡人数增多，幸存者所在范围的缩小，这场噩梦也逐渐走向了结尾，也许应该感谢导演没有让残酷进行到底，而是让友情与爱情支持下的三名幸存者亲手结束了没有人性的老师北野的生命。

    也许这是最暴力血腥的青春电影了，虽然是虚构的内容，但是如同片名一样，残酷的让人不寒而栗。虽然不是现实，却是关于现实的最好的寓言。在现实中，那些正值青春的学生面对经济，就业，升学的压力不也正如一场没有硝烟的拼杀么？

   
十大青春残酷影片第6位《大逃杀》上榜理由：人在关乎生死的时刻暴露出隐蔽最深的本性
青春指数：★★★
残酷指数：★★★★★
综合评定：★★★★

第5位——《牯岭街少年杀人事件》

    在很多青春电影中，残酷的暴力和放肆的情欲是构成少年生活的两维，尽管少年对暴力和情欲并不具有唯一的使用权，但却是他们的必需品。如果情欲的萌动是根源于少年体内的本能而无可厚非，那么暴力呢？它是否也和人类原始的野性有关，有如一朵绚烂而又危险的恶之花一样让人目眩神迷？
有时，一个人的犯罪冲动只在瞬乎之间。或许是由于青春的血气方刚而冲晕了没有多少理性的头脑；或许是处于爱之切，故而恨之亦深的失手犯罪。台湾导演杨德昌根据真实案例改编的影片《牯岭街少年杀人事件》就是最好的证明：一个老师，憨厚的学生，因社会环境的逼迫一步步走向桀骜不驯的青春，踏上了击破青春的不归路。

    导演杨德昌显然并不满足于简单地叙述一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入了社会的心脏，鲜血淋漓地刻画60年代台湾转型期的社会风貌，他要用小四的彷徨，冷酷的眼神，用那把捅入小明身上的刀，捅向那个特殊的世界。他要向世人告诫，这拨少年就是在这么一个残破的环境里，在这样一个复杂与单纯相交的年代里，当他们的梦想与娴熟发生矛盾得不到解决时，他们唯有选择毁灭自己，以毁灭自己的方式来结束这种致使心灵扭曲的矛盾。

    在牯岭街少年的青春世界里，没有希望，青春在压迫中艰难地喘息，没有理想，没有自恋，有的只是一个时代按下的黑红烙印。

十大青春残酷影片第5位《牯岭街少年杀人事件》上榜理由：在没有颜色的天空下，鲜血是唯一的色彩
青春指数：★★★★
残酷指数：★★★★
综合评定：★★★★

第4位——《十三棵泡桐》

    《十三棵泡桐》是入选本评选的唯一一部新片，在与众多大师经典的竞争中排名第四，可见其实力不俗。导演吕乐，曾是张艺谋的御用摄影师，在导演了《美人草》与《赵先生》之后，终于凭本片获得19届东京电影节评委会特别奖，然而他对得奖的事情看的很淡，只想此部敏感体材的影片能够早日在国内公映就好。而在影片已早早通过电影局审查，上片时间都以确定，却又迟迟不敢大肆宣传的情势来看。不知道《十三棵泡桐》在中国电影市场最终迎来的会是什么。也许本片注定要象他片名所寓意的一样“泡桐树生命力很强，长到枝繁叶茂时可以给人乘凉，但很难成材”。从网上下载到的版本也已是删减众多，以至于对理解影片主题都产生了不少影响。

    影片改变自何大草的小说《刀子和刀子》，中,吕乐导演却看到了夏天中属于欲望季节的那一面，夏天里人们的每个毛孔都张开着释放欲望；夏天的阳光虽很强烈，但阳光照不到的地方，阴影也特别强烈，这些就是象是青春的特征吧。从树下经过时，阳光从树叶中穿透出来照到身上，像鞭子抽打一样，那种火辣辣的感觉很痛快。所以夏天便被符于成为了这部小说的气场，电影里那种充沛的气场和精神脉络、走向，与原作一脉相成-----何大草如是说。

   片中主人公们上高中的棵泡树中学，被他们戏谑的称为“泡中”。而他们所在的高二•一班更是全校学习和纪律最差的班级。上课铃声好象总是与课堂里的学子们无关，老师的用心背课和提问也总是被满脸坏笑的学生们用一个个无理头的回应就那么轻易的化解于无形。
   
    电影总是遗憾的，即便加上了未删节的镜头，它依然是遗憾的。

    吕乐用泡桐树包裹的残酷青春是一把伪刀子。青春残酷式的电影有着残酷模式化的情节，同性恋、禁果、师生恋、暴力、金钱、还有探讨青春残酷的社会暗语，家庭暴力、家庭破碎、家庭遗弃、贪污腐败、以及学校是禁锢青春的体制牢笼。

    高清晰的镜头没有了青春的绚烂，也就自然减少了幻灭的力量。废气的工厂，冷冰冰的家庭以及破旧的学校，一切的语境都是灰色的调子。或许这就是回忆的颜色——虽然刘欣的旁白很像小学生的作文；虽然那一句“只是，我们都老了”听上去很牵强生硬，但或是第二次向杨德昌的致敬。从一开始吕乐的风子就没有打算带你重回那一年，她只是在一个阴雨天，点了一根烟，像一个旁观者淡淡得和一个陌生人讲起了那一年发生的事。所以，这个故事也带着阴雨天的味道，刘索拉的配乐呈现了这种回忆的灰色，湿湿漉漉：那一天是过去多久了，那一天的雨水淋在头上，还没有被风吹干…

    这一切，我们都没能在电影里看到，电影终究没能像一把刀子，冰冷、直接、带着金属的酸味，在阳光下锋芒毕露却又有一丝淡淡的香味。

十大青春残酷影片第4位《十三棵泡桐》上榜理由：当成人世界的角力在校园里像刀子一样插来插去，残酷俨然已是青春的关键词
青春指数：★★★★
残酷指数：★★★★
综合评定：★★★★

第3位——《关于莉莉周的一切》
    在我们这个消费的时代里，网络和追星已是公认的青春关键词。

    影片的故事发生在田园风景广袤幽静的彼端。默默忍受着同学欺负的莲见雄一，逐渐变得自闭孤僻。他只有在歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在“莉莉周”的网站BBS和别人交流。在这个虚拟世界里，他和一个叫“青猫”的ID相遇。随着倾诉的话语愈加痛楚，他们互相安慰，彼此温暖，约定在莉莉周演唱会上见面，那一晚，当莉莉周的音乐响起，在那个现实与虚幻的交叉点上，却爆发成一个残酷的青春物语……

    2001年，《关于莉莉周的一切》公映时再破《情书》纪录，轰动世界影坛。整部作品犹如德彪西的音乐，极富色彩感，被誉为“残酷青春”代表之作。

    岩井俊二以网络论坛的人群交际为题材，写下了这部名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。论坛的兴盛和荒凉，人情的凝聚和散去，不露声色地剥落出一个残酷的青春故事。

    一个男孩站在碧绿的田野里，听着飘渺的音乐。阳光从他的背后射来，逆光，我看不清他的脸。一澄如洗的天空，蓝的竟让我不安。晃动的镜头，闪过BBS上众人的留言。关于莉莉周的一切，温柔、残酷、绝望……

十大青春残酷影片第3位《关于莉莉周的一切》上榜理由：“苍穹塞满了宇宙，绝望是红色的苍穹，希望是蓝色，飞过永远与沉默”
青春指数：★★★★★
残酷指数：★★★★
综合评定：★★★★☆

第2位——《猜火车》
    《猜火车》描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状。麦克•瑞登是一个十足的颓废青年，和一群狐朋狗友过着无所事事的生活，他们坑蒙拐骗、吸毒，共同养着一个生父不详的婴儿，荒唐、堕落。某次吸毒的意外，婴儿死了，对麦克带来很大的震撼；麦克和好友抢劫被抓，好友坐牢，麦克勒令戒毒。戒毒成功的麦克成为房地产经济，开始过正常人的生活。然而，麦克并没有摆脱过去的阴影，以前的朋友再次找到他，扰乱了他的生活，这使他不胜其烦，他决定彻底摆脱他们。究竟他要飘向何方，在片尾，他一脸得意的笑容留给我们无尽的猜测。

    《猜火车》是英国作家艾文•威尔士1993年的同名畅销小说改编，上映后立即引起巨大反响和争议，成为1996年热门话题影片。喜欢此片的人如痴如醉，不喜欢的人恨之入骨，没有中间派存在。

青春指数：★★★★
残酷指数：★★★★★
综合评定：★★★★☆

第1位——《青春残酷物语》
    是一个非常简单的故事，可以用这样一句话来概括：阿清和真琴在偶遇中相爱，两个年轻的生命却最终在社会现实中灭亡。虽然简单，但它具有极致的青春残酷性。导演大岛渚以两个青春生命的灭亡为结局，留给人异常绝望的感觉。但他就是要在这种绝望的情绪中来表现他的主题，一次对社会彻底的控诉，非常干净。既然不能用青春来反抗这个污浊的社会，那就以青春的灭亡来预示这个社会的最终灭亡。

    阿清和真琴是两个青春叛逆的个体，他们俩为了享受无羁青春的快感，选择了对一切常规的反抗，不顾伦理道德的同居；阿清用自己的青春肉体换取阔太太的经济支持，甚至以真琴青春的身体为诱饵进行非法的勒索。他们不计后果，为的就是那个青春冲动下的叛逆。在这两个青春个体身上，你找不到合乎常规的理由，无法用正常的意识来诠释他们的所作所为，因为他们的青春是个无理数，是永远也找不到答案的。

十大青春残酷影片第1位《青春残酷物语》上榜理由：关于人的异化，在青年男女可悲的青春后面我们看到的是现代社会的非人性和颓废。

青春指数：★★★★★
残酷指数：★★★★★
综合评定：★★★★★